El
Centro Cultural de la Universidad del Pacífico presenta la muestra COLLAGE 8
propuestas contemporáneas. Esta exposición constituye un acercamiento al arte
del collage. La presente muestra
colectiva reúne las indagaciones de ocho artistas peruanos en torno a las posibilidades
del empleo del collage. De esta
manera, todos ellos construyen sus obras por medio de la experimentación con texturas,
la fotografía intervenida, el rigor geométrico, las imágenes digitalizadas, la
creación de mundos oníricos, la ironía sobre el entorno social y cultural. La
diversidad de las técnicas y la amplitud de los temas abordados en las piezas
artísticas demuestran que el arte del collage
está siempre en constante construcción y renovación.
La
muestra ha sido curada por Luis Agusti (Barcelona, 1969), Secretario General y
docente de la Universidad del Pacífico, quien además presentará su trabajo
artístico basado en esta técnica. Egresado como artista plástico de la Escuela
Superior de Formación Artística Corriente Alterna (medalla de oro de la
promoción 2000-II), Magíster en Arte Peruano y Latinoamericano (mención en
Historia del Arte-calificación “Excelente”) en la Universidad Nacional Mayor de
San Marcos y Bachiller en Administración por la Universidad del Pacífico. La
exposición Collage 8 propuestas contemporáneas, estará abierta al público del 05 de abril hasta el 10 de mayo de
2019.
Para
describir la esencia de la muestra Lito Agusti menciona lo siguiente sobre la
visión de los artistas participantes: “Habitantes de una ciudad caótica y
violenta, pero al mismo tiempo desafiante y vital, urbe gigantesca que es en sí
misma un collage, proponemos nuestra
particular visión de la realidad exterior, al tiempo que revelamos, quizás
involuntariamente, elementos de nuestros propios mundos interiores. Diversos,
mutantes, fragmentarios, pero también en búsqueda de la unidad. Como el collage.”.
Sobre los artistas:
Kike Congrains:
Artista visual
autodidacta. Se especializa en el trabajo con papel, tomando el collage como principal soporte. Trabaja
partiendo de recortes de revistas viejas y cartulinas de colores. Las
principales herramientas que usa son tijera, cuchilla y goma. Ha tenido
muestras individuales y colectivas en Hong Kong, Escocia, España, Inglaterra,
Argentina y Noruega y participó como expositor en el Kolaj Fest 2018 en Nueva Orleans, EE. UU. También organiza y es
curador de CollageWave, muestra
colectiva de collage análogo que
busca aumentar la popularidad de la técnica en nuestro país. Durante varios
años ha realizado talleres diversos, tanto para instituciones privadas como
para comunidades de bajos recursos como obra social. Ha viajado al interior del
país dictando talleres.
José
Antonio Mesones‘Goster’
Socio-director de Partners, estudio de diseño. Miembro
fundador y director de la Asociación de Empresas de Diseño (ADÑ). Ha ganado
varios premios nacionales e internacionales, tales como PADIS, ATA, Society of Newspaper Design, Gourmand World Cookbook Awards, tres
nominaciones al Grammy en la categoría Best
Package Recording, Premio Dafos 2017 en desarrollo de proyectos de
largometraje y Premio Dafos 2018 en producción de largometraje de ficción. Es
coautor del libro La Grabadora: The Sound
Of Periferia y socio-fundador de la revista Aqua.
Pertenece al
colectivo Weird Collage Show, que
reúne a artistas del collage
contemporáneo, con el cual exhibe su trabajo en ciudades como Berlín, Montreal,
Barcelona, Madrid, Nueva York y Trondheim. Ha participado en las exposiciones Caudillismo & Pedigrí (2004, Galería
80m2), Miradas de fin de siglo III
(2006, Museo de Arte de Lima), Bienal
Iberoamericana de Diseño en Madrid (2008, 2009 y 2011), Lima me mata (2009, Centro Cultural
Británico) y Coordenadas alteradas (2017,
Galería Germán Krüger ICPNA). También ha sido curador y organizador de la
exposición colectiva Mutatis mutandis
(2010), la cual se exhibió en Lima, Montreal, San José y Bogotá. Sus proyectos
han sido publicados en importantes revistas de diseño como Idn (Hong Kong),
Package Design (China) y en los anuarios de Society
of Newspaper Design (EE. UU.). En marzo de 2013 fue el primer peruano en
ser jurado del prestigioso One Show
en Nueva York.
Beto
Prieto:
Artista gráfico y
gestor cultural independiente. Egresado en la carrera de Diseño, lleva más de
diez años trabajando en la gráfica, lo cual lo condujo a explorar diferentes
medios y soportes. Realiza la actividad plástica de manera autónoma, además de
ejecutar distintos proyectos en espacios públicos.
Ha expuesto de
manera colectiva en diferentes plataformas, como galerías de arte y proyectos
tomando los espacios públicos, tanto en muestras locales (Trujillo), nacionales
(Lima, Cusco, Arequipa, Chachapoyas, Chiclayo) e internacionales (Ecuador,
Colombia, Brasil, México, Polonia y EE. UU.). En 2018 inauguró su primera
exposición individual en la galería Impromptu (ex ICPNA de Trujillo), donde el
tema principal fue la ciudad y trabajos realizados en los espacios públicos.
Actualmente sigue
cultivando la gráfica, la plástica y la gestión cultural, donde interactúa como
artista e impulsador de eventos culturales en su localidad. Desarrolla
proyectos independientes y, asimismo, trabaja proyectos la Gerencia Municipal
de Cultura de Trujillo.
Fernando Taboada:
Luego
de concluir sus estudios de Letras y Derecho y obtener el título de abogado en
la Pontificia Universidad Católica del Perú, de 1982 a 1985 estudia en el
taller de dibujo de Margarita Checa. En 1986 parte a París, donde asiste al gabinete
de los dibujos del Museo del Louvre. De 1987 a 1988 aprende las técnicas de
grabado sobre metal en el Atelier 17
de Stanley W. Hayter. Hasta el año 2000 vive y trabaja entre París y Lima. En
1984 presenta su primera muestra individual en la Alianza Francesa de Lima.
Posteriormente, en 1988 y 1989 expone en la Galería de Arte de la Fundación del
Banco de Comercio. En 1992 presenta su obra en la Galería Forum y la Galería de
Lima. En el plano internacional, en 1993 y 1995 exhibe su trabajo en la Galería
Françoise Palluel (París), que
también muestra su obra en la FIAC de París en 1993 y Art Strasbourg en 1996, además de
Découvertes en 1993 y 1994. Con la Galería de Lima expone en 1992, 1993,
1995, 1996, 1997 y 1998; en 2000 esta galería presenta su obra en Art Cologne. En 2006 exhibe en la
Galería Animal (Santiago de Chile). En 2001, 2004, 2006, 2009 y 2012 expone
individualmente en la Galería Lucía de la Puente, sumando a la fecha 18
muestras individuales. Ha participado en las ediciones de PARC de 2015, 2016, 2017
y 2018. Su obra forma parte de importantes colecciones en el Perú y el
extranjero.
Casandra Tola:
El
arte forma parte de su vida desde la infancia. Con el paso del tiempo, lo que
empezó como un juego se convirtió en su profesión. Luego de realizar estudios
en medios digitales, reafirmó su inclinación por el trabajo manual. En 2009
empezó a dedicarse a la producción artística de manera exclusiva, a través del
dibujo, y dos años después, al collage.
Su aproximación a esta técnica es a través del color y la creación de nuevas
composiciones a partir de imágenes existentes. Recientemente, su obra gira en
torno a la exploración del volumen, la perspectiva y el espacio.
Camila Wiesse:
Empieza
su vinculación con el papel desde temprana edad, de forma autodidacta. Formada
en el Diseño de modas, su obra es el resultado de un apasionante trabajo en la
materia y sus procesos. A través del corte, el color y la textura, logra un
lenguaje enigmático y personal. Es una artista que se caracteriza por el deseo
de experimentar con nuevos formatos y el interés en la combinación de técnicas
y conceptos. Desborda conscientemente el método tradicional y lo incorpora en
su obra, construida sobre la base de diversas técnicas mixtas: grabado y
estampación, pintura, dibujo, collage,
instalación y manipulación de diversos materiales. Encontramos en su trabajo
algunas constantes, como el interés por el descubrimiento, la exploración, los
viajes y la identidad; afirma que el arte es una herramienta para el conocimiento
y la comunicación. Espacio y tiempo, luz y oscuridad, transparencias, colores y
texturas son los universos en los que se mueve, acercándose a una poesía
visual.
Yerko Zlatar:
Estudió
la carrera de Artes plásticas en Corriente Alterna (1997 – 2001), con
especialización en Pintura. En el año 2000 ganó el primer puesto del Premio
Phillips para Jóvenes Talentos, que lo llevó a São Paulo para exponer en el
Museo Memorial de América Latina junto con los ganadores de toda Latinoamérica.
En el 2001 hace su primera muestra individual y gana una beca para hacer un
postgrado en Byam Shaw School of Art
(Londres). En Europa experimentó con nuevas técnicas: collage digital, glitch art,
videoarte, instalaciones y participó en numerosas exhibiciones y proyectos con
música experimental. Entre el año 2003 y 2004, junto con un grupo de músicos y
artistas, formó el colectivo Cretasico, quienes crearon un programa de radio
con el mismo nombre y se dedicaron a la difusión de música experimental en
Lima. Actualmente es director creativo de Puna Estudio y se dedica a la
dirección de arte y el diseño gráfico. En su trabajo artístico prevalecen el
reciclaje de imágenes y el remix: ya
sea de manera digital o análoga, la sobreposición de imágenes y texturas tomadas de diferentes
fuentes, crea nuevas formas y realidades gráficas.E
Cuidado del montaje: Maricel Delgado
Artistas: Luis Agusti, Kike Congrains, José Antonio Mesones“Goster”,Beto Prieto, Fernando Taboada, Casandra Tola, Camila Wiesse, Yerko Zlatar
Organiza: Centro Cultural de la Universidad del Pacífico.
Desde el 05 de abril hasta el 10 de mayo
Sala
de exposiciones del Centro Cultural de la Universidad del Pacífico
Jr. Sánchez Cerro 2121 – Jesús María,
Lima – Perú
De lunes a sábado, de 9:00 a.m. a
9:00 p.m.
Ingreso libre
